Szkic emocji. Warsztaty z Kają Gadomską | Warsztaty dla dorosłych

Szkic to wstęp i sam początek. Pozwala szybko nakreślić zarys koncepcji, ale też świetnie chwyta ulotną myśl, pomysł lub odczucie. Przybiera różnorodne formy i stanowi niezbędny element procesu twórczego. Otwiera nam dostęp do niewypowiedzianych treści umysłu oraz ukrytych pokładów kreatywności. Staje się doskonałym narzędziem do bezkompromisowego odkrywania i wyrażania siebie. Jeśli szkicujemy regularnie, tworzymy rodzaj intymnego „pamiętnika emocji”, który skutecznie reguluje i porządkuje natłok codziennych wrażeń. Szkic abstrakcyjny nie obrazuje konkretnych scen ani obiektów. Przemawia do nas wyłącznie kształtem i kolorem. Jego znaczenie pozostaje otwarte na interpretację, zależy od osobistych doświadczeń widza, a zarazem stanowi unikalny zapis emocji samego autora. To wyzwanie dla artysty, który poszukuje nowych środków wyrazu, jak i dla odbiorcy, ponieważ przełamuje jego oczekiwania i zachęca do bardzo subiektywnego odbioru. Spontaniczny gest rysunkowy gra kluczową rolę w dorobku Julie Mehretu. W swojej praktyce twórczej artystka często sięga po techniki, które przypominają szkic automatyczny, rysunek gestu oraz swobodną notację. Widać to zwłaszcza w jej pracach na papierze. Mehretu zazwyczaj zaczyna proces twórczy od intymnych, bardzo szybkich szkiców. W ten sposób buduje unikalny „słownik” linii, znaków i kresek. Odwołuje się on bezpośrednio do fizycznego aktu rysowania, uważnego śledzenia oddechu oraz rytmu pracy rąk.