Oprowadzanie z przewodnikiem na zamówienie | Guided tours on request 01.04 - 03.05.2026

Wystawa prezentuje blisko 200 prac kobiet – zarówno dzieła najnowsze, jak i obrazy artystek renesansowych, barokowych i dziewiętnastowiecznych. Ta składająca się z dziewięciu części wizualna opowieść stanowi świadectwo trwałej i dynamicznej działalności twórczej kobiet z ostatnich 500 lat. Pokazuje, że choć często niedoceniane i działające wbrew surowym zakazom społecznym, kobiety nieustannie realizowały swoją twórczą misję. Z determinacją wykorzystywały działania artystyczne, by potwierdzić i utrwalić swoją obecność oraz wagę indywidualnych przeżyć. Celem wystawy, obok prezentacji zróżnicowanej twórczości kobiet, jest pokazanie siły tkwiącej w nowym podejściu do historii sztuki – takim, które domaga się sprawiedliwości, oddania głosu niewidzialnym i prowadzi do rewizji tak zwanego kanonu. Podczas oprowadzania przewodniczka poprowadzi grupę przez poszczególne rozdziały wystawy, poświęcone m.in. historycznym i mitologicznym przedstawieniom kobiet, autoportretom, edukacji artystycznej, macierzyństwu czy doświadczeniom wojennym.

Podczas oprowadzania po nowoczesnej przestrzeni muzeum dowiesz się o architektonicznych wizjach Thomasa Phifera, odkryjesz nieoczywiste zakątki i poznasz ciekawostki związane z historią centrum Stolicy, a panoramiczne widoki na Warszawę zapewnią dodatkowe wrażenia.

Oprowadzanie przybliża twórczość dwóch artystek, które w różnych kontekstach historycznych i geograficznych redefiniowały język abstrakcji. Program obejmuje spacer po obu ekspozycjach monograficznych prezentowanych na drugim piętrze muzeum, prezentując szeroki wachlarz mediów i technik: od rzeźby i monotypii po monumentalne malarstwo wielowarstwowe. Na wystawie Marii Jaremy uczestnicy zapoznają się z wieloaspektową działalnością artystki – nie tylko malarską i rzeźbiarską, ale także teatralną. Oprowadzanie ukaże ewolucję jej stylu: od prac skupionych na pojedynczym podmiocie, po kompozycje przedstawiające pary i zbiorowości. Ważnym elementem będzie analiza motywu ciała, które w pracach Jaremianki ulega procesom cięcia, rozdarcia i ponownego składania. Widzowie zobaczą także dokumentację jej podróży artystycznych oraz, po raz pierwszy, prywatny księgozbiór artystki. Wystawa Julie Mehretu skupia się na jej wielkoformatowych płótnach, które łączą gest malarski z elementami rysunku architektonicznego. Oprowadzanie wyjaśni konstrukcję jej prac, polegającą na nakładaniu na siebie wielu warstw znaczeń, odnoszących się do historii, polityki i pamięci miejsc. Spotkanie koncentruje się na poszukiwaniach formalnych obu autorek oraz ich wspólnym przekonaniu, że abstrakcja jest narzędziem do opisu realnych doświadczeń i transformacji otaczającego świata.